Morgendlicher Nebel hat für mich etwas zutiefst Vertrautes und zugleich Flüchtiges: Er verändert Formen, dimmt Farben und legt eine unmittelbare Stille über die Welt. Immer wieder stelle ich mir die Frage: Wie übersetze ich dieses Zwischenreich in visuelle Motive, die eine begleitende Ambient‑Komposition tragen? In diesem Text teile ich drei konkrete visuelle Motive, meine Arbeitsweise bei...
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Warum ein 48‑Stunden‑Mini‑Residency?Ich mag das Zusammenspiel von Begrenzung und Intensität. In 48 Stunden...
Ich beschreibe hier, wie ich mit einem Kontaktmikrofon und einem alten Grammophon einen zerbrechlichen Klangdialog für...
Wie klingen Ihre Familienfotos, wenn man sie in ein 3‑minütiges Hörstück für das Wohnzimmer übersetzt? Diese...
Wie klingen Ihre Familienfotos, wenn man sie in ein 3‑minütiges Hörstück für das Wohnzimmer übersetzt? Diese Frage beschäftigt mich immer wieder — nicht als technisches Rätsel, sondern als Einladung, Erinnerungen neu zu hören. Ich lade Sie ein, mit mir entlang eines kleinen...
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Ein kollaboratives Residenzprojekt zu planen — insbesondere für eine begehbare Sound‑Bild‑Installation — fühlt sich für mich immer wie eine Mischung aus Kartographie, Haushaltsplanung und detektivischer Technikrecherche an. In diesem Text teile ich meine praktische Vorgehensweise: wie...
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Das Material liegt schon da: verstaubte Vinyls aus Flohmärkten, alte Mixtapes, vergessene Schallplatten, und eine Sammlung Field Recordings, die ich über Monate gesammelt habe — Regen auf Blechdächern, das Knarren einer Treppe, entfernte Stimmen in einem Bahnhof. Aus diesem Fundus baue ich ein...
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Ich erinnere mich an den ersten Versuch: eine zarte Fotoserie aus vergilbten Porträts, die ich in eine Art räumlichen Klangraum verwandeln wollte. Keine simple Untermalung, sondern ein eigener, atmender Kosmos aus Reibungen, Resonanzen und leisen Texturen. Drei Kanäle schienen mir dafür genau...
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Ich beginne fast immer mit der Frage: Welche drei Alltagsgeräusche begleiten mich heute, und welche Stimmung möchte ich damit weben? Für ein 60‑Sekunden‑Ambientstück, das in ein Instagram Reel passt, ist diese Einschränkung ein Geschenk. Drei Quellen genügen, um ein kleines Klanguniversum...
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Kollaborative Projekte sind für mich immer eine Art Kompass: Sie zeigen, wo die eigenen Ideen vibrieren und wo sie auf andere klangliche und poetische Felder treffen. Wenn ich ein klangpoetisches Projekt mit Nachbar*innen, Dichter*innen und Musiker*innen organisiere, beginne ich nicht mit großen...
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Regengeräusche waren für mich lange nur Hintergrund — ein weiches Rauschen, das den Raum füllte und mich an Fensterläden und nasse Straßen erinnerte. In meinen Klangexperimenten habe ich gelernt, dass darin unbegrenzte melodische Möglichkeiten stecken. Mit einfachen Effekten lassen sich...
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Zwischen Licht und Klang: eine kurze EinleitungIch habe lange danach gesucht, wie Bilder eine hörbare Stimmung tragen können, ohne dass man sie erst in Töne übersetzt. In meiner Arbeit bei Nebl Nebl versuche ich, Fotos so zu erzeugen, dass sie bereits beim Anschauen „klingen“ — speziell...
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Eine hörbare Bildserie für Instagram in drei akustische Phasen zu entwerfen, ist für mich ein Spiel mit Raum, Zeit und Erwartung. Ich denke dabei weniger in Songs als in Atmosphären: Jede Bildsequenz (ein Karussell, Reel oder ein kurzes Video) trägt eine eigene Klanglogik, und zusammen formen...
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Ich sitze oft mit einer Tasse Tee und einem Ordner voller Field Recordings da — Straßenklänge, entfernte Glocken, das Rauschen von Wäldern, ein Gerätetransformator, der in einer warmen Frequenz brummt. Instagram Reels verlangen kurze, prägnante Hörstücke, die in wenigen Sekunden eine...
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