Kollaborative Projekte sind für mich immer eine Art Kompass: Sie zeigen, wo die eigenen Ideen vibrieren und wo sie auf andere klangliche und poetische Felder treffen. Wenn ich ein klangpoetisches Projekt mit Nachbar*innen, Dichter*innen und Musiker*innen organisiere, beginne ich nicht mit großen Plänen, sondern mit einer Einladung — einem Raum, einer Stimmung und einem Provisorium, das...
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Regengeräusche waren für mich lange nur Hintergrund — ein weiches Rauschen, das den Raum füllte und mich an...
Zwischen Licht und Klang: eine kurze EinleitungIch habe lange danach gesucht, wie Bilder eine hörbare Stimmung tragen...
Eine hörbare Bildserie für Instagram in drei akustische Phasen zu entwerfen, ist für mich ein Spiel mit Raum, Zeit...
Eine hörbare Bildserie für Instagram in drei akustische Phasen zu entwerfen, ist für mich ein Spiel mit Raum, Zeit und Erwartung. Ich denke dabei weniger in Songs als in Atmosphären: Jede Bildsequenz (ein Karussell, Reel oder ein kurzes Video) trägt eine eigene Klanglogik, und zusammen formen...
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Ich sitze oft mit einer Tasse Tee und einem Ordner voller Field Recordings da — Straßenklänge, entfernte Glocken, das Rauschen von Wäldern, ein Gerätetransformator, der in einer warmen Frequenz brummt. Instagram Reels verlangen kurze, prägnante Hörstücke, die in wenigen Sekunden eine...
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Wenn ich an performative Rituale für Galerieabende denke, dann beginnt das immer mit einem Fund: einer alten Schallplatte, einer verstaubten Kassette, einer Feldaufnahme, die ich vor Jahren gemacht habe. Diese Objekte tragen eine Geschichte, eine Patina — und genau diese Materialität möchte...
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Wenn ich eine Bildserie als Begleitung zu einer Sonorausstellung entwickle, beginne ich nicht mit der Kamera, sondern mit dem Hören. Der Klangraum legt oft die erste Gestalt vor: seine Textur, seine Wiederholungen, seine Pausen. Aus diesen Qualitäten lassen sich visuelle Motive ableiten, die als...
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In meinen klanglichen Streifzügen durch neblige Morgen, verlassene Ufer und zwischen Häusern eingefangene Hallräume habe ich immer wieder die Frage gestellt: Welches Mikrofon braucht es, um Fog-Soundscapes lebendig und intim aufzunehmen? Die kurze Antwort lautet: Es kommt darauf an — aber...
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Gemeinschaftliche Soundwalks sind für mich eine Form des Nachbarschaftsflüsterns: sie öffnen Ohren für alltägliche Klänge, schaffen Beziehungen und verwandeln vertraute Orte in neue, poetische Landschaften. In diesem Text teile ich meine Erfahrungen und praktische Schritte, wie ich mit...
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Feuchtigkeit und Nebel haben für mich eine fast magische Qualität: Sie dämpfen Konturen, schaffen Zwischentöne und öffnen Räume für Assoziationen. Als Fotografin und Klangkünstlerin interessieren mich genau diese Zwischenbereiche — wie ein Bild, das von Tau oder Nebel durchzogen ist, zu...
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Ich habe gelernt, dass die intimsten Klanglandschaften oft direkt vor unseren Füßen liegen: das Quietschen einer Tür, das Trommeln von Regentropfen auf einem Blechdach, das ferne Rattern einer Straßenbahn. Mit einem einfachen Field-Recorder wie dem Tascam DR-05 lassen sich diese vergessenen...
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Wenn ich ein Essay schreibe, denke ich zuerst nicht an Wörter, sondern an Räume: dichte, neblige Räume, in denen Bilder atmen und Klänge wie Licht durch die Luft fallen. Mein Ziel ist, Leserinnen und Leser so zu führen, dass sie nicht nur verstehen, sondern hören, wenn sie lesen. Hier teile...
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Licht und Klang sind für mich eng verwoben: Beide ordnen Zeit, formen Rhythmus und schaffen Atmosphären. In meinen visuellen Experimenten habe ich oft mit der Idee gespielt, Licht so zu modulieren, dass Fotos nicht nur statische Bilder werden, sondern Impulse, die sich wie musikalische Rhythmen...
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