Als ich zum ersten Mal eine Glasplatte mit einem Kontaktmikrofon berührte, war das wie das Entdecken eines verborgenen Instruments: Drehbare Schwingungen, feine Reibungen und ein darunter liegendes Rauschen, das nur darauf wartete, in Klangräume verwandelt zu werden. In diesem Beitrag schildere ich, wie ich Glasplatten in drei unterschiedliche Ambientphasen transformiere — von der rohen...
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Neblige Klänge brauchen oft eine andere Herangehensweise als Studioaufnahmen: Wind, entfernte Stimmen, Tröpfeln,...
Regen hat für mich etwas Vertrautes und Geheimnisvolles zugleich: ein Geräusch, das Stimmung, Tempo und Textur in...
Als ich anfing, eine Bildserie zu entwickeln, die eine Ambient‑Komposition in drei Räumen erzählt, ging es mir...
Als ich anfing, eine Bildserie zu entwickeln, die eine Ambient‑Komposition in drei Räumen erzählt, ging es mir weniger um eine nahtlose Illustration des Klangs als um das Finden von Verwandtschaften: welche Materialien, Lichtqualitäten und Bildrhythmen können die Schichten, die Pausen und die...
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Wenn ich persönliche Sprachnachrichten mit Field Recordings remixe, ist mein zentrales Anliegen: Die Intimität der Stimme bewahren, während ich sie in neue akustische Räume setze. Das klingt einfacher, als es ist. Stimme ist mehr als Inhalt — sie trägt Atmung, kleine Unsicherheiten,...
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Beim langsamen Gehen durch Parks, Gassen oder Uferzonen passiert etwas, das ich immer wieder suche: diese feinen, fast unscheinbaren Atmosphärenklänge — das Rascheln einzelner Blätter, ferne Schritte auf Kies, ein entferntes Gespräch, das im Raum hängt. Mein Smartphone ist dabei oft das...
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Morgendlicher Nebel und verrostete Metalle — zwei scheinbar stille Materialien, die ich gern zu einer performativen Soundinstallation für kleine Galerieräume verschmelze. In meinen Projekten geht es darum, Atmosphären zu formen: Ich möchte, dass Besucher*innen nicht nur sehen, sondern hören,...
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Alte Sprachnachrichten haben für mich etwas Zerbrechliches: gebrochene Intimität, Atmung zwischen den Worten, Rauschen, ein Versprechen vergangener Nähe. Feldaufnahmen bringen hingegen Atmosphäre, Ort und Textur. Wenn ich beides zu einer Hörcollage verknüpfe, ist mein oberstes Ziel, diese...
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Wenn ich eine Foto‑Serie plane, die sich in drei ambienten Phasen musikalisch entfalten soll, beginne ich nicht mit Technik, sondern mit einer Stimmung. Die Frage "Wie sollen Bild und Klang zueinander sprechen?" steht zuerst. In diesem Artikel teile ich meinen Arbeitsablauf: von der Idee über...
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Als ich das erste Mal in einem kleinen Café stand und mir vorstellte, dort eine begehbare Miniklanginstallation zu bauen, merkte ich schnell: Die akustische Realität vor Ort entscheidet über Erfolg oder Scheitern. Ein Café ist kein leerer Ausstellungsraum — es gibt Tassenklirren, Gespräche,...
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Morgendlicher Dunst hat für mich etwas Vertrautes und Fremdes zugleich: er dämpft Konturen, verändert Distanzen, macht aus bekannten Plätzen fast neue Landschaften. Diese Schicht aus Feuchtigkeit und Licht lässt sich auch akustisch übersetzen — nicht als ein einfacher Klang, sondern als...
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Morgendlicher Nebel hat für mich etwas zutiefst Vertrautes und zugleich Flüchtiges: Er verändert Formen, dimmt Farben und legt eine unmittelbare Stille über die Welt. Immer wieder stelle ich mir die Frage: Wie übersetze ich dieses Zwischenreich in visuelle Motive, die eine begleitende...
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Warum ein 48‑Stunden‑Mini‑Residency?Ich mag das Zusammenspiel von Begrenzung und Intensität. In 48 Stunden entstehen oft Räume, in denen unmittelbare Entscheidungen, klarer Austausch und eine Art kreativer Druck zu überraschenden Ergebnissen führen. Auf kleinem Budget bedeutet das:...
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